Festivalový Hlásnik – utorok

Dvadsiaty prvý ročník Cinematiku otvára v svetovej premiére nový slovenský film Generál Golian v réžii Juraja Štepku.
Nenechajte si ujsť!
14:00 | Fon | Ľahký lup
Film sleduje skupinu mimoriadne vytrvalých, ambicióznych a nekompromisných lupičov, ktorých spája spoločný cieľ.
16:00 | Art | Best of AZYL SHORTS 2025 – Krátke filmy
AZYL SHORTS prináša na Cinematik hodinový výber najlepších 1-minútových a 5-minútových filmov a videoklipov z minulého ročníka.
19:00 | Du | Slávnostné otvorenie
Festival otvárame príbehom generála Goliana za účasti vzácnych hostí. Rozhodne nevynechajte!
20.30 | Kk | Kodaň neexistuje
Mladá žena zmizla bez stopy. O tri mesiace neskôr jej priateľ súhlasí s nezvyčajnou dohodou: nechá sa zavrieť v byte a podrobiť sa výsluchu jej otca.
23:00 | Fon | Návrat domov za tmy
Rodinný výlet sa zmení na nočnú moru, keď učiteľ Alan, jeho manželka Jill a synovia Maika a Jordon vyrazia autom na odľahlé pobrežie Nového Zélandu.
Tipy dňa
Suchý list

13:30 | Du | Film Alexandra Koberidzeho prináša príbeh otca, ktorý sa vydáva hľadať dcéru po tom, čo odišla z domu a zanechala rodičom list na rozlúčku. Lisa je fotografka, ktorá plánovala mapovať futbalové ihriská na gruzínskom vidieku. Práve táto informácia sa pre otca stáva jedinou stopou a zároveň impulzom k ceste naprieč krajinou. Pátranie sa tak mení na roadmovie vo forme poetickej štúdie prostredia, v ktorej je hľadanie človeka zároveň hľadaním miest, obrazov a možných spomienok. Suchý list je napriek dlhšej metráži a pomalému tempu pozoruhodne hravý. Je sebareflexívny, experimentuje s vizuálnou formou aj naratívnou štruktúrou. Zašumený, rozpixelovaný obraz málokedy čosi odhaľuje a omnoho viac zatajuje, skrýva do svojich tieňov. Akoby odmietal ponúknuť jasnú podobu, spochybňoval schopnosť jedného konkrétneho obrazu obsiahnuť či s definitívnosťou zachytiť určité miesto. Pátranie po Lise sa tak odohráva nielen v priestore gruzínskeho vidieka, ale aj v neistote obrazov, spomienok a predstáv, ktoré si o jednotlivých miestach vytvárame. Spojenie hravého rozprávania, poetického pozorovania a vedome limitovaného filmového obrazu robí zo Suchého listu synonymum dobre stráveného času v kine.
Žofia Ščurková
Kolónia

22:30 | Du | Žáner zombie filmov už od jeho vzniku nachádza efektivitu ako v kráčajúcich mŕtvolách, tak aj psychológii postav a pocite klaustrofóbie. Yeon Sang-ho, tvorca kultového Vlaku do Pusanu (2016), to veľmi dobre vie. Vo svojej Kolónii nás uzatvára do izolovaného komplexu biotechnologickej konferencie, kde zlyhaný experiment uvoľní novú nákazu. Do toho bodu znie zápletka celkom štandardne, no Yeon z rukáva vyťahuje tromf: infikovaní tu neblúdia bezcieľne. Disponujú zdieľaným vedomím a fungujú ako dokonale synchronizovaný úľ. Klasický motív prežitia sa tak mení na chladnokrvnú partiu šachu medzi ľudským racionalizmom a neúprosným kolektívnym inštinktom. Najväčším hendikepom človeka sa zrazu stáva jeho vlastná individualita. Yeon sa nepotrebuje utápať v samoúčelnej brutalite. Namiesto explicitného násilia stavia hmatateľnú klaustrofóbiu, chirurgické tempo a detailný zvukový dizajn, ktorý uťahuje slučku s každou minútou. Kolónia je mrazivo elegantný, suverénny triler bez gramu zbytočného tuku. Skvelá pripomienka toho, prečo kórejsky žánrový film stále udáva ton tam, kde iným dochádza dych.
Matej Ambroš
Neviditeľný Jan Gogola

17:00 | Fon | Slovenská dokumentárna tvorba je dlhodobo kvalitatívne na veľmi vysokej úrovni. Cestuje po festivaloch a zbiera ocenenia. V Piešťanoch uvádzame nové snímky pravidelne. Neviditeľný Jan Gogola je dokumentárny portrét českého filmového dramaturga a pedagóga Jana Gogolu st., ktorý výrazne ovplyvnil podobu českého a slovenského filmu a vychoval niekoľko generácií filmárov. Film režiséra Mareka Janičíka sa sústreďuje na povolanie, ktoré zostáva divákom často skryté – dramaturgiu. Gogola pomáha filmárom formovať príbeh, scenár i výsledný tvar filmu, no jeho meno a práca zostávajú v pozadí. Dokument preto skúma, čo dramaturgia znamená a akú úlohu má človek, ktorý film zásadne ovplyvňuje, hoci nie je jeho viditeľným autorom. Janičík bol Gogolovým študentom, a film tak zároveň predstavuje osobné stretnutie učiteľa a žiaka. Vystupujú v ňom aj osobnosti českého a slovenského filmu, napríklad Bolek Polívka, Juraj Nvota či Juraj Lehotský. Film zároveň otvára otázky autorstva, spolupráce a zodpovednosti pri vzniku diela. Ukazuje dramaturgiu ako tvorivý proces, ktorý prepája jednotlivé pohľady a pomáha filmu nájsť presvedčivý tvar i význam, ktorý osloví generácie.
Barbora Gvozdjáková
Rozhovor
Juraj Štepka

Syn známeho slovenského divadelníka Stanislava Štepku natočil niekoľko filmov, ktoré sa venujú práve otcovmu Radošinskému naivnému divadlu. Priniesol tiež príbeh povstania v roku 2019. Išlo primárne o televízne projekty. Drámou o významnej postave našich národných dejín v téme pokračuje na veľkom plátne.
Má osud generála Goliana paralely (presahy) v súčasnosti?
Určite áno. A možno až priveľmi. Keď sme scenár začínali písať, vôbec sme netušili, aký aktuálny napokon bude. Človek si pri historickom filme hovorí, že rozpráva o minulosti. A potom sa jedného rána zobudí a zistí, že minulosť mu akosi pozerá cez okno. Dejiny sa vracajú. Aj to je, žiaľ, pravda. Nie preto, že by sa vracali tie isté udalosti, ale preto, že ľudia sa veľmi ťažko učia z toho, čo už raz prežili. A ešte ľahšie zabúdajú na tých, ktorí v rozhodujúcej chvíli urobili správnu vec. Dejepis vie na hrdinov občas zabudnúť. Dejiny však na nich nezabúdajú. Tie si ich pamätajú. A je veľmi dôležité, aby sme im ich začali znovu pripomínať – najmä mladým ľuďom, ktorí už nemajú osobnú skúsenosť s tým, čo znamená, keď sa sloboda začne strácať. Golianov čin preto podľa mňa nie je iba historickou udalosťou. Je to otázka, ktorú nám kladie aj dnes: čo urobíme, keď príde chvíľa, v ktorej už nebude možné stáť bokom? Pretože činy ľudí, ako bol Golian, sú vlastne naším svedomím. A svedomie má jednu nepríjemnú vlastnosť – človek ho môže na chvíľu nepočuť, ale ono vie veľmi dobre, kde bývame.
Prečo sa tak často (a ľahko) relativizuje naša história?
To je ťažká otázka. A hneď na začiatku musím povedať, že ja nie som historik. Som filmár, ktorý sa do histórie pustil s veľkým rešpektom a pri tomto filme aj s veľkou dávkou pokory. Myslím si však, že jedným z dôvodov je dnešná neuveriteľná ľahkosť, s akou sa dostávame k informáciám. Kedysi človek, ak chcel niečo tvrdiť o histórii, musel ísť do knižnice. Musel si nájsť knihy, spisy, dokumenty, čítať, študovať a predovšetkým overovať. Dnes stačí niečo napísať do vyhľadávača a za pár sekúnd na nás vyskočí päťdesiat „pravdivých“ odpovedí, pričom polovica z nich nevie, odkiaľ vlastne prišla. A potom je tu ešte jedna ľudská vlastnosť. Máme radi príbehy, ktoré sú tajomné, šokujúce a trochu zakázané. Konšpirácia je jednoducho často zaujímavejšia ako fakt. (krátené)
Barbora Gvozdjáková
19:00 | Du | Generál Golian

Profil
John Carney
John Carney (*1972, Dublin) je írsky filmový režisér, scenárista, producent, skladateľ a hudobník, ktorý sa vo svojej tvorbe výrazne venuje prepojeniu filmu a hudby. Svoju kariéru začínal krátkymi filmami a neskôr sa presadil aj v televízii. Výraznú pozornosť získal romantickou hudobnou drámou Once (2007), za ktorú získala pieseň „Falling Slowly“ Oscara. Medzi jeho najznámejšie filmy patria aj Begin Again (2013), Sing Street (2016) a Flora and Son (2023). Carney je charakteristický citlivým rozprávaním príbehov o ľuďoch, vzťahoch, snoch a sile hudby. Hudobné čísla uňho nepôsobia iba ako doplnok deja, ale často priamo vyjadrujú emócie a posúvajú príbeh. Aj preto sa stal jedným z výrazných súčasných tvorcov hudobne ladených filmov. V roku 2026 uviedol komédiu Srdcovka (Power Ballad), ktorú nielen režíroval, ale spolu s Petrom McDonaldom aj napísal a podieľal sa na jej produkcii. Film s Paulom Ruddom a Nickom Jonasom rozpráva o dvoch hudobníkoch, ktorých spojí pieseň a následný boj o uznanie. Srdcovka tak nadväzuje na Carneyho dlhodobý záujem o hudbu, medziľudské vzťahy a príbehy outsiderov.
Barbora Gvozdjáková
20:30 | Kin | Srdcovka
Recenzia

Otec, synovia a Duch svätý
Dánsky časozberný dokument sleduje bratov Henrika a Christiana v kontexte ich dlhodobo narušených rodinných vzťahov. Východiskovým konfliktom je ich snaha napadnúť závet majetného starého otca, ktorý ich vynechal z poslednej vôle. Tento pôvodne materiálne motivovaný spor sa však postupne ukazuje ako symptóm oveľa komplexnejšieho rodinného konfliktu, ktorého korene siahajú do detstva oboch protagonistov. Dokument rezignuje na jednoznačnú perspektívu obete a vinníka a zameriava sa skôr na vzájomne deštruktívnu dynamiku rodinných vzťahov. Postupné odhaľovanie minulosti umožňuje sledovať rozdielny spôsob, akým sa bratia vyrovnávajú so svojou skúsenosťou. Film výrazne tematizuje mechanizmus vyhýbania sa zodpovednosti za svoje konanie a jej presúvania na externé faktory – od automaticky očakávaného materiálneho zabezpečenia až po dôsledky nezávideniahodného štartu do života, ktorý bratom pripravili rodičia. Podobný princíp možno pozorovať aj v ich vzťahu k viere, kde sa im namiesto nápravy konkrétnych medziľudských vzťahov ľahšie utieka k plošnému odpusteniu od vyššej autority. Individuálny príbeh bratov sa postupne rozširuje o širšiu sociálnu perspektívu. Film zachytáva generačný prenos traumy a podmienok, v ktorých protagonisti vyrastali, na ich vlastné deti. Okrajovo zachytáva podporné mechanizmy dánskeho sociálneho systému a konfrontujeho s momentmi systémového zlyhania. Do tejto spoločenskej roviny vstupuje aj téma ultranacionalizmu a krajnej pravice, pričom film poukazuje na sociálne zraniteľné skupiny a potrebu kolektívnej identity ako jeden z faktorov, ktoré môžu napomáhať radikalizácii jedincov nachádzajúcich sa v náročnej životnej situácii. Formálne zostáva dokument svojou výstavbou skôr nenápadný. Jeho reportážny charakter dopĺňa občasný ironický obrazový komentár, ktorý mu výrazne pomáha, iné situácie však naopak pôsobia o čosi menej prirodzene až kŕčovito, čo oslabuje bezprostrednosť pozorovania. Napriek tomu sa mu prostredníctvom konkrétneho rodinného príbehu darí prinášať univerzálne otázky sociálnej determinácie, zodpovednosti za vlastnú životnú trajektóriu a možnosti prerušenia medzigeneračných vzorcov správania.
Žofia Ščurková
17:30 | Kk | Otec, synovia a Duch svätý
