Festivalový Hlásnik – nedeľa

13.09.2026

Cinematik

Včera sme na Cinematiku uviedli v slovenskej premiére dokumentárny film Keby sa holuby premenili na zlato režisérky Pepy Lubojacki.

Nenechajte si ujsť!

11:00 | Fon | Potopa
Jedna z posledných možností vidieť slovenského kandidáta na Oscara na veľkom plátne za osobnej účasti pána režiséra.

12:30 | CL | Útok na pamäť: Ako sa prepisujú dejiny? 
Sandra Polovková z organizácie Post Bellum v diskusii z dokumentaristom Pavlom Pekarčíkom o silných príbehoch z ukrajinského frontu.

16:00 | Ele | Heysel 85
V máji 1985 prišlo vo finále Pohára majstrov k jednej z najväčších tragédii v dejinách futbalu.

19:30 | Du | Paper Tiger
Dvaja bratia túžia po lepšom živote a veria, že konečne našli príležitosť naplniť si americký sen. Nenápadný plán sa však rýchlo zmení na nočnú moru.

September 2027 22. Cinematik
Tešíme sa na vás o rok opätovne v Piešťanoch!

Tipy dňa

La Gradiva

16:30 | Du | Celovečerný debut francúzskej kameramanky a režisérky Marine Atlan pozoruje skupinu francúzskych tínedžerov počas školského výletu do Pompejí. Venuje sa téme dospievania a s tým spojenej neistote, prvej láske, sexualite, ale tiež odmietnutiu či hľadaniu identity. Kamera postavy potichu pozoruje a necháva ich existovať v priestore, pričom sleduje, čo sa medzi mladými odohráva. Miesto deja ani názov filmu nie sú náhodné, ale predstavujú premyslenú paralelu k téme dospievania. Gradiva je ženská postava z novely nemeckého spisovateľa Wilhelma Jensena a jej meno znamená „tá, ktorá kráča vpred“. Novelu v roku 1907 analyzoval zo psychoanalytického hľadiska Sigmund Freud, ktorý interpretoval posadnutosť hlavného hrdinu Gradivou ako prejav potlačených túžob a sexuality. Pompeje režisérka využíva ako priestor, v ktorom sa stretáva minulosť s intenzívnymi, často chaotickými emóciami mladých ľudí, ktorí opúšťajú detstvo a ešte nevedia, kým budú.

Mária Nikelová

Rozvod v čase vojny

Cinematik

13:30 | Du | Andrius Blaževičius prichádza s pozoruhodnou drámou, ktorá dokáže osobný príbeh rozvodu prepojiť s veľkou historickou traumou. Marija a Vytas sa rozhodnú ukončiť svoje manželstvo práve v predvečer ruskej invázie na Ukrajinu. Vojna však zrazu mení význam ich každodenných problémov a núti ich pozrieť sa na vlastný vzťah z úplne novej perspektívy. Najväčšou silou filmu je jeho civilnosť. Blaževičius sa vyhýba veľkým gestám a namiesto toho sleduje, ako sa geopolitická katastrofa nenápadne vkráda do súkromného života. Výborne pritom funguje kontrast medzi intímnou partnerskou krízou a neistotou sveta okolo nej. Marius Repšys a Žygimantė Elena Jakštaitė vytvárajú presvedčivú dvojicu, v ktorej sa mieša únava, podráždenie, blízkosť aj stále prítomná nádej. Film navyše dokáže do ťažkej témy vniesť jemný absurdný humor, vďaka čomu nepôsobí pochmúrne ani pateticky. Rozvod v čase vojny je citlivý, inteligentný a ľudsky presný film o tom, ako veľké dejiny dokážu zmeniť naše súkromné rozhodnutia.

Barbora Gvozdjáková

Papája

9:00 | Fon | Brazílsky animovaný film režisérky Priscilly Kellen sleduje malé semienko papáje, ktoré sa oddelí od svojho materského stromu. Túži lietať, spoznávať svet a odmieta „zapustiť korene“, preto sa vydáva na cestu cez amazonský prales, prírodu, mestá aj priestory poznačené ľudskou činnosťou. Až neskôr pochopí, že korene nemusia znamenať obmedzenie, naopak, môžu sa stať zmyslom života. Film je bez dialógov, zvuky prostredia, hudba, vietor, zvieratá, voda sú súčasťou rozprávania príbehu a vyjadrenia emócií. Z vizuálnej stránky prevažuje minimalistická animácia plná kolážových prvkov, veľké jednoduché tvary, výrazné plochy farieb a vrstvenie tvarov. Rastliny poskladané takmer ako papierové výstrižky navyše vychádzajú z perspektívy samotného semienka. Film využíva jednoduchý vizuálny jazyk vhodný pre detského diváka, ale rovnako aj pre dospelého, ktorý v ňom môže vnímať príbeh o slobode, identite a potrebe niekam patriť. Zároveň sa venuje ekológii a myšlienke, že všetky živé organizmy sú súčasťou jedného systému. Film diváka ponára do sveta farieb a zvukov a zároveň ho nenápadne vedie k premýšľaniu o vlastnom mieste vo svete.

Mária Nikelová

Rozhovor

Martin Gonda

Je to už pár dní či týždňov odvtedy, čo bolo oznámené, že práve Váš film sa bude za Slovensko uchádzať o Oscara. Aký je to pocit?

Je to pre mňa veľká radosť a česť. Teší ma, že rusínsky jazyk a časť rusínskej kultúry môžu prostredníctvom nášho filmu cestovať za oceán a predstaviť sa členom AMPAS. Zároveň to vnímam ako ocenenie práce celého tímu, ktorý na filme niekoľko rokov pracoval.

Kedy ste sa prvýkrát dozvedeli o príbehu priehrady Starina a obce Ruské?

Už ako malý chlapec. S rodinou sme chodievali na výlety na bicykloch okolo Stariny. Otec nám tam prvýkrát povedal, že na miestach, kde sa dnes nachádza priehrada, a v jej okolí, kedysi stálo sedem väčšinovo rusínskych dedín a kypel tam život. Čo ma vtedy uchvátilo, bola predstava prichádzajúceho konca sveta, aj keď len v mojej detskej hlave.

Kedy vznikol nápad spracovať práve tieto udalosti do filmovej podoby? Prečo práve tieto?

S nápadom nakrútiť celovečerný film o Starine som sa začal pohrávať na konci svojho štúdia na VŠMU. Keďže v tom istom regióne sme nakrúcali aj náš absolventský film, táto téma sa akosi prirodzene a organicky ponúkala. Zároveň ma na nej priťahovalo, že nejde iba o príbeh jednej priehrady. Je to príbeh ľudí, ktorí museli opustiť svoje domovy, o zániku celých obcí, o strate identity a o konflikte medzi rozhodnutím štátu a životom konkrétnych ľudí. Zaujímalo ma aj to, čo sa stane s komunitou, keď príde o svoj priestor, tradície a pocit domova. Cesta k Potope však bola oveľa komplikovanejšia. Od prvotného nápadu po scenár a samotnú realizáciu prešli roky a počas vývoja sa menil aj môj pohľad na to, koho príbeh vlastne rozprávame a z akej perspektívy.

Vidíte nejaké paralely príbehu z osemdesiatych rokov so súčasnosťou?

Paralelu vidím najmä v konflikte medzi rozhodnutiami mocných a životmi ľudí, ktorí ich musia znášať. Aj dnes sa často hovorí o „vyššom záujme“, no oveľa menej o konkrétnych ľuďoch, ktorí za takéto rozhodnutia zaplatia. Aktuálna je podľa mňa aj otázka domova a identity. Čo sa stane s človekom alebo komunitou, keď príde o miesto, s ktorým je spätá po celé generácie? Hoci dnes žijeme v technologicky aj spoločensky úplne inom svete, medziľudské vzťahy, generačné rozdiely a konflikty medzi jednotlivcom a systémom zostávajú stále prítomné. Rovnako pretrvávajú aj emocionálne a kultúrne vojny, v ktorých nejde iba o územie, ale aj o pamäť, jazyk a právo byť vypočutý.

Prečo je podľa Vás dôležité postaviť sa na odpor?

Záleží na tom, voči čomu odpor smeruje. Vo filme nejde o jednoduché rozdelenie na hrdinov a zloduchov, ale o moment, keď sa človek musí rozhodnúť, či prijme rozhodnutie autority, alebo sa pokúsi brániť vlastný domov a spôsob života. A keď je odchod jednoducho nevyhnutný, ako to bolo aj v prípade Stariny, pretože v tých rokoch trpelo celé východné Slovensko nedostatkom pitnej vody, je na človeku, čo si zo svojho starého sveta zoberie so sebou do nového a čo sa rozhodne zachovať. Postaviť sa na odpor je dôležité vtedy, keď človek cíti, že sa deje nespravodlivosť. Niekedy je odporom už to, že človek odmietne zabudnúť, zachová si svoj jazyk, rozpovie príbeh alebo sa zastane niekoho, koho systém nedokáže ochrániť.

11:00 | Fon | Potopa

Profil

Léa Seydoux

Léa Seydoux patrí k najvýraznejším francúzskym herečkám svojej generácie. Narodila sa 1. júla 1985 v Paríži do významnej francúzskej rodiny spojenej s filmom a kultúrou. Napriek privilegovanému zázemiu si postupne vybudovala vlastnú kariéru a dnes je známa nielen vo Francúzsku, ale aj na medzinárodnej filmovej scéne. Prvé výraznejšie úlohy získala vo francúzskych filmoch, pričom pozornosť na seba upozornila schopnosťou stvárniť postavy, ktoré pôsobia zároveň krehko, tajomne aj sebavedomo. Jej kariéru výrazne ovplyvnila spolupráca s režisérmi ako Quentin Tarantino, Ridley Scott či Wes Anderson. Objavila sa napríklad vo filmoch Hanební bastardiRobin HoodGrandhotel Budapešť a Spectre, kde si zahrala Madeleine Swann po boku Daniela Craiga. Zlomovým momentom sa stal film Život Adèle (2013) režiséra Abdellatifa Kechicheho. Seydoux v ňom stvárnila Emmu, mladú umelkyňu, ktorá prežije intenzívny vzťah s hlavnou hrdinkou. Film získal Zlatú palmu na festivale v Cannes a ocenenie bolo výnimočné aj tým, že ho porota udelila spoločne režisérovi a obom hlavným herečkám. Seydoux tak získala medzinárodné uznanie a zaradila sa medzi najrešpektovanejšie európske herečky. Charakteristická je pre ňu schopnosť pohybovať sa medzi komerčným filmom a náročnou autorskou kinematografiou. Objavila sa vo filmoch ako The LobsterNo Time to DieCrimes of the Future či Dune: Part Two. Práve táto rozmanitosť je jednou z jej najväčších predností. Seydoux nepôsobí ako herečka, ktorá by sa snažila vytvoriť jediný ľahko rozpoznateľný typ postavy. Naopak, jej filmografia ukazuje ochotu riskovať, meniť žánre a spolupracovať s výraznými režisérskymi osobnosťami. Vďaka tomu sa stala jednou z tvárí súčasnej európskej kinematografie a zároveň herečkou schopnou presadiť sa aj v najväčších hollywoodskych produkciách.

10:30 | Du | Nežné monštrum

Profil

Renate Reinsve

14:00 | Fon | Fjord Niektoré herečky festival len navštívia. A potom je tu Renate Reinsve, ktorá si Cinematik za tie roky akosi privlastnila. Tento september sa do programu vracia s najnovším cannesským víťazom pod názvom Fjord. Aby sme pochopili, prečo je jej návrat udalosťou, treba sa ohliadnuť za nedávnym obdobím. Nórka narodená v roku 1987 vyštudovala herectvo v Osle a prvé roky kariéry strávila na divadelných doskách – najprv v Trondheime a potom v Osle. Filmovo debutovala už v roku 2011 v snímke Joachima Triera Oslo, 31. augusta, no išlo skôr o epizódnu rolu než o odrazový mostík. Keď jej o desať rokov neskôr ten istý režisér ponúkol hlavnú úlohu v komediálnej dráme Najhorší človek na svete, Reinsve už vážne uvažovala, že s herectvom skončí – frustrovaná malými rolami a pocitom, že jej kariéra nikam nesmeruje. Rozhodla sa dať filmu ešte jednu šancu, čo jej zmenilo život: cena za najlepší ženský herecký výkon v Cannes, nominácia na BAFTA – a slovenská premiéra priamo na Cinematiku, kde si túto herečku ako jednu z prvých všimlo aj slovenské publikum. Odvtedy jej kariéra naberá rýchlosť, akú si sama pred rokmi vedela len ťažko predstaviť. Nasledovali roly vo filme Iný človek (2024), v seriáli Prezumpcia neviny (2024) pre Apple TV+, či tohtoročnom horore Backrooms: Za stenou – projekty potvrdzujúce, že prvotné úspechy neboli náhoda, ale iba začiatok. Vrchol prišiel vlani, keď sa opäť spojila s Joachimom Trierom pri rodinnej dráme Citová hodnota. Film si z Cannes odniesol Veľkú cenu poroty a Reinsve zaň získala nominácie na Oscara, BAFTA aj Zlatý glóbus. Stala sa tak druhou nórskou herečkou v histórii nominovanou na Oscara za hlavnú ženskú úlohu. Aj tento titul, s Reinsve po boku Stellana Skarsgårda, mal svoju slovenskú premiéru práve v Piešťanoch, na minuloročnom ročníku Cinematiku. Len rok na to, prichádza s ďalším výrazným zárezom. Fjord, socio-politická dráma rumunského režiséra Cristiana Mungiua, si tento rok v Cannes odniesla Zlatú palmu po dvanásťminútovej ovácii, druhú v Mungiuovej kariére. Reinsve v nej po boku Sebastiana Stana (ich druhé spoločné stretnutie po Inom človeku) stvárňuje ženu roztrhanú medzi konzervatívnou rumunskou rodinou svojho manžela a liberálnym prostredím vlastného rodného fjordu. Príbeh je inšpirovaný skutočným prípadom štátom odobratých detí rodiny Bodnariuovcov a pýta sa, kde končí tolerancia a začína dogma. Robí to naliehavo, bez zbytočného ohľadu na pohodlie diváka – presne to, na čom si Cinematik dlhodobo zakladá svoju dramaturgiu. Cesta od neistej herečky zvažujúcej koniec kariéry až po dvojnásobnú palmovú spoluprácu s významnými európskymi režisérmi sa tak odohráva doslova pred očami piešťanského publika – rok čo rok, film po filme.

Matej Ambroš